言葉を見つける: フルートで歌うことを学ぶ
アニー・ウー著
その夏の私の唯一の目標は、「フルートで歌う」とはどういうことかを学ぶことでした。当然、私は歌手に目を向けました。
大学4年生になる前の5月の3日間、私は高名なバリトン歌手ランダル・スカーラータのレッスンを受けるために北フィラデルフィアまで電車に乗った。私たちは、最も低い声楽コーチに最も高いオーケストラ楽器を指導させるのは、カモシカをライオンと一緒に檻に入れるようなものだと冗談を言いました。私たち二人とも、これまでこのようなことをしたことがありませんでした。
私の音楽の山の頂点にあったのはシューベルトの曲でした 死 シェーネMüレリン、ほぼ1時間 song 夢中と心理的悪化の間の紙一重のサイクル。注目すべきは、最後から2番目 song はシューベルトの名手フルート変奏曲に新たな命を吹き込んだので、私は音を立て続けに演奏したくてうずうずしていました。
驚いたことに、その最初のセッションでは私は一度もフルートに触れませんでした。その代わりに、私はドイツ語のテキストを読み進め、口の中で横長で分厚い単語を読み進めました。一方、ランドールの朗読は驚くべきものでした。ä の共鳴する床に向かって始まる、B の躍動的でありながらクッション性のあるパーカッション。一つ一つの言葉が独自の音楽を持っていました。英語からドイツ語への翻訳をピンポンで行いながら、動詞と名詞を構造にマッピングし始めました。それぞれの発音に現れ始めている感情的な性質が、ゆっくりと私に明らかになりました。
自分のフルートに戻ってみると、フルートに新たな重みが加わっていることに気づきました。シューベルトのマントをまとった本質的に音楽的なテキストを初めて聞きました。どういうわけか、この二重の相互作用を楽器を通して表現する必要がありました。どのように発音すればよいでしょうか ナイト フルートで？口の上に触れる舌のNの鼻っぽさのために、音の芯を遅らせてもいいでしょうか？ビブラートや呼吸法、アーティキュレーションについてはどうでしょうか？この「話し言葉」の性質についての何かは、シューベルトがそれぞれの詩に音楽を付けているときの彼の書斎を覗いているような、とても親密な感じがしました。その日の午後、駅に戻る途中、私は自分の楽器を演奏する全く異なる方法があると感じました。
2日目、私たちはサイクルの中で「彼女は私を愛していますか？」という意味のラインに到達しました。この物語の若い男は必死に川を覗き込み、川に、そして実際に自分自身に、名ばかりの粉屋の娘の愛情を勝ち取ったかどうかを尋ねます。音楽は優しく、思索的で、最も穏やかな方法で訴えかけるものです。ランドールは、私が使用するサウンドだけでなく、私が何を意味するかを正確に示すものとして文字通りの強調について考えるように私に勧めました。あらゆる変化を乗り越えながら、私は心の目の中で物語が変化していくのを観察しました。
か 彼女 私を愛して？
彼女は 愛 私？
彼女は愛していますか 私？
太陽の下で宝石が変わるように、それぞれのバリエーションが光の焦点を変えます。疑問は次のとおりです。 I このキャラクターとこの瞬間が見えますか？何をしようとしていたのか いう？
絞りが広がってしまいました。アクセント、ポーズ、ブレスマーク、バイブレーションなど、あらゆる選択によって、単語がなくてもフレーズの意味や音が変化する可能性があります。あるいは彼らのせいかもしれない。言語という、この深く具体的で表現力豊かなツールは、私に、これまで想像もできなかった音楽の可能性を解き放ちました。フルート奏者も歌手になることができます。
私たちの最後のセッションで、ランダルは満足そうに手をたたいてこう言いました。できました 聞く 言葉。"感動的でした。
その夏の後、私はフォワードとしてケンブリッジに戻りました。図書館の本棚をあさって、最後まで遊んだ song後で予約する song本を読み、たくさんの歌手の歌を聴き、最終的には論文を書くための特定の物語にたどり着きました。楽曲のアレンジやアルバムの制作、コンセプトショーや講演会などを行いました。数年後、これらのアイデアを洗練させた後、私はジュリアード音楽院でミュージシャン向けに音楽と言葉の関係に関するセミナーを教え、また、新しく見つけた視点を概説する数え切れないほどの個人レッスンを行いました。
生徒たちから「言葉を言わないと意味が分からなくなってしまうのでは？」という質問をよく受けます。ポイントは何ですか？"私もまた、転送は 1 対 1 で行わなければならない、つまり単語と音符と直接的な意味が等しい、という考えのループにはまってしまいます。 「何が意味があるのか」と問うことは、多くの意味での拡大である成長の本質そのものを無視してしまうことがあります。正確さを目指すというよりも、これらの交差点を探索するのはダンスに似ています。テキスト、音楽、作曲家、「歌手」、楽器、聴衆といったエージェント間の複雑で常に生きている劇。自分の意図を具体的に伝える方法として言葉を使う – の 私は遊んでいて、 なぜ – 私は間違いなくそうなるという意味です 他には？ コミュニケーション能力が高い。
音楽の表現力は、具体性からの抽象化、誰もが何でも聞くことができる空間にあると言われます。私にとって美しさは、音楽家としての意図を具体的に示し、言葉を思考のツールとして使用することで、聴衆の解釈にさらに多くの可能性を生み出すという考えにもあります。
私たちには責任があります。それは必ずしもシューベルトや私たちの教師に対してではなく、芸術家としての私たち自身に対してです。すべての音符の中にある魔法を見るために。それを発掘し、理解し、新しい意味を吹き込むことです。それを世に送り出してください。たとえ言葉に余裕がないときでも、音楽の広がりを信頼できるように、私たちの物語の中で可能な限り有罪判決を受けようと常に努力することは、どれほど力強いことでしょう。人々は間違いなく私たちが言いたいことを感じるでしょう。
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好奇心旺盛な楽器奏者のために、テキスト音楽探求の旅を始めるための原則と演習の簡単なリストをまとめました。
原則：
- 会話の中に物事を置きます。
文学と音楽。ダンスと音楽。ビジュアルアートと音楽。学際的な理論に関する本は何百万冊もありますが、本質的には、さまざまな芸術形式がどのように機能するかを考えることで、自分の芸術についての考え方に新しい道が開かれる可能性があります。ビジュアル アートと音楽の交差点から基本的な例を見てみましょう。次のようなアート関連の単語です。 カラー 、もしくは テクスチャー 音楽で使われています！それは私たちが音を視覚化する方法について何を意味するのでしょうか？それによって、楽器にさまざまなテクスチャーを作成するアプローチの方法がどのように開かれるでしょうか?
何かが泡立っているのを感じたけど、何が起こっているのかわからないということはありませんか?そして、それを日記に書いたり、友達と話すと気分が良くなりますか？そうですね、言葉は具体的です。これにより、自分の言いたいことを体系化し、自分の考えを形にすることができます。プレイ中に「何かがおかしい」と感じても、何が起こっているのかよくわからないときがあると思います。この機会に、以下のセクションの演習をいくつか試してみてください。このセクションが私にとってどのように聞こえるか自問してください。話はありますか？私が伝えたいことは何ですか?そのストーリーを最大限に伝えるためにテクニックをどのように使用すればよいでしょうか?
- 最も抵抗の少ない道に抵抗してください。
言うまでもないことかもしれませんが、フレーズによっては、特定の方法で簡単に出てくるものもあります。たとえば、フルートでは、高音域までスイングしてから再び下降するフレーズは、最初は上部でかなり大きく聞こえ、次に下部で静かになります。そこで止まらないでください！フレーズを強調する場所を 1 つ変えるだけで、そのフレーズ全体の意味が変わる可能性があります。自分が何を言いたいのか、それをどのように行うのかを考え、それを実践します。
- パラメータ内で柔軟性を追求します。 つまり、フルートを演奏するということは、もちろん、楽器で文字通り「話す」ことができないことを意味します。そして、弦楽奏者は文字通り「明瞭」ではありません。そうは言っても、自分の楽器について知っていることと、どのような音が聞こえるかという想像力の範囲内で、どのようにして話し言葉のパターンや音を模倣し始めることができるでしょうか?バックエンドでビートに入ったり、音を早めに止めたり、より力強くアーティキュレートしたり、後で振動させたりしてみてください。可能性の味覚を広げましょう。
- 特異性は拡張を引き起こします。 結局のところ、これらすべての原則は、私たちに選択肢がたくさんあることを認識させ、パフォーマンスを行うたびに実際に選択肢を選択できるようにすることを目的としています。文章の世界には、「特殊なものが普遍的なものになる」という格言があります。これは、自分のストーリーを自分のやり方で語れば伝えるほど、より多くの人がそのストーリーに共感するようになるということです。私はテキストやストーリーにインスピレーションを得たプレイに関しても、これと同じアイデアを使用しています。何を表現したいのか、そしてそれをどのように行うのかが明確であればあるほど、聴衆はあなたの言いたいことをよりよく聞くことができます。たとえそれが彼ら独自の解釈によるものであったとしても（実際そうなるでしょう）、結果はより強力になることを保証します。
演習：
楽しみのために、私が演奏したボーカルアレンジの例をいくつか紹介します。
私のアイデアについてもっと知りたいですか、それともレッスンを受けたいですか? 私は現在フルートスタジオを開いており（リモートまたはブルックリンで対面）、単発のセッションも受けています。私のウェブサイトから連絡してください！
レッスン： https://www.anniewuflute.com/teaching
ウェブサイト： www.anniewuflute.com
ソーシャル: IG @_annie_wu_
動画： www.youtube.com/anniewuflute
アルバム： https://www.anniewuflute.com/album
アニー・ウーについて
マーキュリー・ニュースはフルート奏者のアニー・ウーについて次のように述べた。 何でも。" 2015 年、ウーはアストラル アーティストの全国オーディションで優勝し、最年少アーティストの 2 人としてアストラルの名簿に加わりました。彼女は、ジェームス・パプートサキフルート・コンペティション、ヤマハ・ヤング・パフォーミング・アーティスト・コンペティション、ヤングアーツ全国コンペティション、アストラル・アーティスト全国オーディションの優勝者であり、大統領芸術奨学生に任命されている。協奏曲のソリストとして、ウーはサンフランシスコ交響楽団、ウィーン国際管弦楽団、カリフォルニア交響楽団、ケンタッキー交響楽団、ウェストバージニア交響楽団、リバモア・アマドール交響楽団、ディアブロ交響楽団、サンノゼ室内管弦楽団と共演し、リサイタルにも参加している。ボストンのジョーダン ホール、ストラスモア マンション、DC のフィリップス コレクションなどに行きます。音楽ストーリーテリングのさまざまな手法に情熱を注ぐ彼女のプロジェクトには、グラミー賞にノミネートされた作曲家アンナ・クラインからのソロ・フルートの委嘱作品『ホップスコッチ』、ハーバード大学フープス賞を受賞したヴォーカル・ミュージックの物語フルート・アルバム『ゼイ・コール・ミー・ミニョン』、そしてビートボックス・フルートが含まれます。再生回数 XNUMX 万回を超える YouTube 動画。ウーはプライベートフルートスタジオを運営しており、ジュリアード音楽院、ベルギー王立音楽院、プレイ・オン・フィリー、サクラメント・フルート・クラブ、および全国の公立学校のゲスト講師を務めています。ハーバード大学とNECの二重学位プログラムを卒業した彼女は、ハーバード大学で比較文学の優等生学士号を取得し、ポーラ・ロビソンに師事したニューイングランド音楽院で修士号を取得しています。彼女は現在ブルックリンに住んでおり、教えたり、執筆したり、友人や猫のパイパーと遊んだりしています。
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